2024年4月12日至8月25日,东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆联合举办“五年十展”合作项目的第四个国际大展“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”。
该展览精选了乌菲齐美术馆80件馆藏真迹,围绕“宫廷与新社会肖像”“风景画、静物画与风俗画”“神话、历史与传奇故事”“旅游业的诞生”和“地方特色与遥远国度的魅力”五个章节,汇集了戈雅、提埃坡罗、卡纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、利奥塔等50余位艺术巨匠的作品。通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式,再现美第奇家族伟大艺术遗产的现实意义,展现一幅宏伟的18世纪欧洲艺术蓝图。
展览现场
18世纪的艺术有什么特点?这些展品跟美第奇家族有着怎样的联系?为什么展览要取名为“最后的贵族”?东一美术馆执行馆长谢定伟先生对此进行了解读。他认为,这个展览深入揭示了18世纪欧洲政治和社会变革带来的艺术演变。
展览开篇第一幅,就是大公科西莫三世·德·美第奇的肖像,画完这幅肖像的第二年,他就去世了。
《大公科西莫三世·德·美第奇肖像》 托马索·雷迪(传) 1720—1722
科西莫三世肖像的旁边,还有他儿子和女儿的肖像。科西莫三世的大儿子费迪南多在他父亲之前就英年早逝了,所以他没能继承王位,只能称“亲王”。但他对艺术非常热爱,充实了美第奇家族的收藏,他资助了很多艺术家创作,不仅仅是佛罗伦萨当地,其他画派他也收藏,也因此,我们今天看到的乌菲齐18世纪绘画不仅限于佛罗伦萨和意大利,还有其他国家的大师绘画。
《亲王费迪南多·德·美第奇肖像》 尼科洛·卡萨纳(传) 1695
旁边一幅,是费迪南多的妹妹安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇的肖像,她是美第奇家族最后一员,所谓“最后的贵族”。她生前写了一个约定,把美第奇家族收藏的艺术品全都留给佛罗伦萨。
《普法尔茨选帝侯夫人安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇肖像》 扬·弗兰斯·范·杜文 1700
谢定伟先生说,这个展览也让我们十分感念美第奇家族最后一任后代对艺术遗产的整体性保留,以及由此造就的乌菲齐美术馆。
18世纪是西方历史上的关键时期。许多现代甚至当代的特征,都在此时开始形成。新的世俗思维方式,冲破偏见,掀起了一场涵盖文化、经济与社会的渐进变革。
本次展览的一大亮点在于18世纪各种艺术体裁和地区风格的作品一览无余,尽显整个欧洲文化的内在关联性。例如卡纳莱托笔下的《大运河景观》《威尼斯总督府景观》及其他风景与城市景观画,展现了交相辉映的威尼斯、佛罗伦萨、罗马和那不勒斯风光。
《威尼斯总督府景观》 乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔 又名卡纳莱托 1735—1750
巴托洛梅奥·宾比创作于18世纪初期的《土耳其武器与静物》和让-艾蒂安·利奥塔的《一位穿着土耳其服装的女士正在阅读》等画作,则从另一角度诠释了当时的旅行和文明交流主题。
谢定伟馆长认为,到了18世纪,欧洲的油画颜料、绘画技术和材质都越来越好,创作的技法、内容和思想都变了,这是18世纪艺术给我们一个显著的感觉。
《土耳其武器与静物》 巴托洛梅奥·宾比 1700
《一位穿着土耳其服装的女士正在阅读》 让-艾蒂安·利奥塔 1753
“最后的贵族”展览与同在东一美术馆展出的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”恰好形成了持续两个世纪欧洲艺术史的前后呼应,两个展览同时看,观众们应该可以感受到18世纪的艺术时尚,正是受到200年前威尼斯画派的影响逐渐发展而来。
《拿毽子和球拍的女孩》 让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 1737—1742
《静物》 雷切尔·勒伊斯 1715
为此,东一美术馆方面特别为“提香·花神”和“最后的贵族”两个展览推出限时特惠218元双展联票,以期观众获得更多、更丰富的对于艺术史的美妙感受。
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